《满江红》的歌与词，起自民间的小调，最终汇成不朽的爱国壮歌
三十岁那年，有段时间赋闲，家里正好有台古筝。但是我没有专门经过培训。夏天窗外有暴雨，气候郁热沉闷，于是就在古筝上试着划拉几下，很出巧，古筝的低音厚弦，正适合《满江红》的第一句，“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。”一个下午就在第一段旋律里慢慢划拉，那顿挫深厚的弦音，自带震动，如同天然的龙吟，非我力，而是自成一种浑厚磅礴的心曲之美，让人百感交集。
因岳飞而流传至今的《满江红》，无论作者是不是岳飞，都应该是古词，那么这首《满江红》的曲子，是不是古曲呢？我希望是。但是近年来已经有专家和研究者，做了厘清，这首曲子，并非古曲，而是在上世纪初，一位名叫黎锦辉的音乐人所做，他是为了元代萨都喇的一首《满江红，金陵怀古》，而谱曲。但是有着深厚民族音乐功底的黎锦辉，用民族音乐的旋律，谱出了《满江红》。《满江红》的词牌，长短句相间，历代填写《满江红》词牌的名人名篇不计其数，为人喜爱，就是因为这种词牌的格式，本身就能够容纳很多内容，包含情感的跌宕起伏。所以填词难，作曲更难。所以这里首先致敬，这位音乐前辈。
黎锦辉的《满江红》，本来配元代诗词作家萨都喇的《满江红金陵怀古》，但是正是因为旋律和词的长短吻合，且据有极强的感怀和抒情性，被民族音乐家杨荫浏移植到岳飞的《满江红》上，不仅毫不违和，反而词曲相得益彰，在当时爱国运动下，唤起人们的爱国热情，广泛传播。基本现在流行的《满江红》曲谱，大部分保留着黎锦辉所作的原貌。
我谈这些是什么意思呢？并不是说，这首曲子不好，而是说，这首曲子太好，是时代轮回，是千百年来的自发的中国人特有的情怀，在国家低迷时代，一个共振历史过往，用音乐延续精神心曲的重大的作品。所以这首曲子里，既有民族音乐的深厚传承，也就是被人感叹的古意，也有极强的时代感召力，在上个世纪初，巨大震荡期的多难中国。
谈完了现行《满江红》的曲子，来谈谈古代的《满江红》曲子。
有人说古代的《满江红》曲谱，流传下来没有？
答案是没有。实际我很希望能找到《满江红》的古谱，就像红楼梦林黛玉手上拿着一本古代的琴书，上面固然没有音乐的时长，但是会有手落在哪根弦，哪个位置，可以判断音阶。
但是没有。
这也说明宋词很多词牌的前身，包括《满江红》，就是当时的流行音乐，主要是靠民间艺人手手相传，并且不断修饰演变，而成为流行的旋律的。
一种说法是，唐朝白居易时代，他在杭州苏州做官，那里的民间小调，很美，白居易写，日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，就是配上江南流行的旋律歌唱，这种旋律，就叫满江荭，满江虹，满江红。
一种说法，是江南水草在春夏变红，十分壮观，有一首旋律，就是歌唱这种美，而后这种旋律，叫满江红。
不过到了宋朝，文化活动更多更繁荣，曲子也偏向拉长，容纳更多的表达，一咏三叹，节奏舒缓，适合抒情，过去的小调子被扩充拉长。
到了北宋柳永时代，这个怀才不遇的才子，喜爱民间的音乐和热闹，自发投入其中，结果正是这种浪漫，导致仕途不第，因为皇帝觉得他不务正业。直到暮年才登进士榜。那么多年的苦闷和漂泊，让他有了另外一番成就，就是写抒情歌词，由身边的伶人传唱。结果这一传唱，就诞生当时很多名曲名词。比如《雨霖铃》《满江红》。
不是因为这些词牌不存在，而是因为有柳永的助力，这些词牌，从旋律的角度，拉长，重叠，有高潮，从歌词的角度，唯美，抒情，适合表达更深切的情感。
所以宋朝流行的《满江红》曲调以柳永以及他的《满江红》为代表作，红遍大江南北。
是有曲有词。
熟悉的旋律，总会有人推陈出新，写出自己的文字，唱出自己的歌。
那么我们可以看到一个很特殊的现象，就是宋朝几乎所有的名家高官，都填写过《满江红》。而且《满江红》并且在韵脚上一成不变，有平有仄。这让现代很多学诗词的人，都困惑，我们写诗词，尤其写词，一个韵脚错误，就有人抨击，何以他们如此随意？
答案在哪里呢？
答案，就在于，宋词在当时，主要是配合乐曲，以表达情志和情怀。
来看看苏轼吧。
47岁的苏轼贬谪黄州，带着他的侍妾朝云。有天朋友董毅和他相会，对方写了一首满江红，他让自己的音乐侍妾朝云，就着对方的词，歌唱满江红。 当然他自己也写了一首，自然还是朝云演唱。那么在同样的旋律下，就要看歌词的表达内涵和演唱者的表演诠释了。
这个中间，也未必是完全按照柳永词作的平仄规范来，但是要表达出自己的情怀和深度是最完美的，而且音乐和词作之间，是一种鲜活的即时共振。
这也就是流传到后世的《满江红》词牌，有无数的变体。
当代人写诗词，也要注意，在已经消失了音乐的背景下，依据某一词牌填词，忌讳的是拘泥。
古人尚不拘泥，你就不要食古不化。
我谈的是满江红这首曲子，在宋朝极有生命力。
《满江红》的词牌，正是因为长短相间的句式，可柔婉，可慷慨，而辛弃疾显然是将《满江红》写得极为有音乐阔度的词人。就算是没有音乐，那里面高低起伏，大珠小珠落玉盘的美，也让后人感叹文字本身的美好。
然后现在是正题。
岳飞写过《满江红》没有，《满江红怒发冲冠凭栏处》是不是岳飞的作品？
在岳飞之前的北宋，音乐和词紧密相关，士大夫文人多有《满江红》词作流传，尤其苏轼的注脚，让我们得知当时的歌舞是一种正常风尚，歌女伶人唱一曲满江红，实在正常不过，区别在于，他们是在什么场合，演唱谁的。
而且随着宋朝文化活动的繁荣，填词配唱，是宴会上高雅助兴的娱乐，不在局限是民间小调，官场的庆典，也往往有伶人的参与，官场的宴会，自然少不了词牌助兴。
在岳飞之后，南宋，辛弃疾，陆游都写过《满江红》，且《满江红》词牌盛行不衰。
所以岳飞，他必然听到过《满江红》，如果他能写诗词，也必然填写过。
只是由于岳飞的身份，以及身前死后，被打压很多年，他的作品不被正式流传或者湮灭。
而随着南宋的灭亡，他的事迹和文字又再一次淹没在历史中。
所以我们看到的两首岳飞的《满江红》，是明朝徐阶编录的《 岳武穆遗文》里。
在阅读了很多首宋词《满江红》后，我其实相信，这是岳飞的作品，或者说，这是最接近岳飞时代的作品。
“遥望中原，荒烟外、许多城郭。
想当年、花遮柳护，凤楼龙阁。
万岁山前珠翠绕，蓬壶殿里笙歌作。
到而今、铁蹄满郊畿，风尘恶。
兵安在，膏锋锷。
民安在，填沟壑。
叹江山如故，千村寥落。
何日请缨提锐旅，一鞭直渡清河洛。
却归来、再续汉阳游，骑黄鹤。”宋·岳飞满江红《其二登黄鹤楼有感》
31岁的岳飞，上书皇帝《乞复襄阳札子》，提出提出收复襄阳六郡，获得许可，但是朝廷又加上了限制条件，只收复六郡，不能提北伐，不能提收复汴京。
岳飞出战，凯旋而归。
33岁的岳飞，封为武昌郡开国侯，站在黄鹤楼上，意犹未尽。因为他想的是最好趁热打铁，尽早收复失去的北宋国土。
青年的将军元帅站在黄鹤楼上，北望极目风烟。
那北方的中原，在望眼荒烟外，一定有很多城廓。
曾经的汴梁的春天，花朵繁茂，柳树成荫，掩映着雄壮巍峨的宫殿。那万岁山前，太平景象，现在却是兵荒马乱，蹂躏这远方的京城。
战争使得将士的鲜血擦亮了刀剑，国破使得人民的尸体堆满了道路。
我感叹江山依旧无情春色，但是想得到北方，千万村子荒凉死寂。
我什么时候能够带领精锐的部队，策马扬鞭打过黄河去。
到那个时候，我再站在黄鹤楼上，才算真正的意平啊。
这首词从文学性来讲，是不够雅的，但是正是这种不够雅，花遮柳护，凤楼龙阁明显的俗语，才更接近常年战争中那种粗粝，有种真正现实中的英雄草莽气，军人气，更切合岳飞青年将军那种略感压抑的状态。
所以我说，这首词，很可能是岳飞的作品。
当然这不可能是要歌女伴唱那种形式，因为里面有碍语，在不能谈及收复汴京国土的当时，一鞭直渡清河洛，也算是很让人联想的句子。
这是一种情怀和心声。
如果是岳飞的，那也是他的后人保存下来的。
“怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。
抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。
三十功名尘与土，八千里路云和月。
莫等閒、白了少年头，空悲切。
靖康耻，犹未雪。
臣子恨，何时灭。
驾长车踏破，贺兰山缺。
壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。
待从头、收拾旧山河，朝天阙。”宋·岳飞 《满江红写怀》
这是自明朝之后，流传甚广的岳飞的《满江红》。
是不是岳飞写的呢？重要，又不重要。
为什么说重要呢，因为人们多么想看到英雄自己的高歌。
而这首词，刻画了一个英雄，表达了英雄的壮气和情怀。
怒发冲冠，萧萧水寒，以仰天长啸的姿态，随时应战，因为背负的是家国耻辱，血泪仇恨。像一条青色的巨龙，为了国家，愿意化作旋风，呼啸席卷北方。
我愿意驾着战车，雪国耻，用凯旋来报答我多灾多难的祖国。
这是一首战歌。问我有多么爱国，我愿意捐洒出我的热血。
在国家和民族经历屈辱和灾难的时候，我们都有这样的慷慨和豪迈。
而岳飞无疑是这种情感这种精神的一个符号和象征。
这首词，不是岳飞写的，但是，也是最接近岳飞那个时代的作品。
我说的时代，有宽泛性，也有特定性，就是可能是岳飞同时代的作品，也可能类似岳飞时代的作品，历史有时候惊人的相似。
从英雄的角度，英雄并不需要写很多高亢宏大的文字，因为他本身，就是，就存在。
英雄不必要写自己怒发冲冠，那是英雄的成长期。
真正的英雄，他的壮怀在紧锣密鼓的战争里，他的激烈已经是他的日常，他或者已经感受不出那种鲜明，但是在他人的眼中，自带气场。
英雄走过万水千山，等闲一笑。
但是这是一首描写岳飞，描写英雄壮烈慷慨的爱国好词。
它感召呼唤更多的人，用实际行动去爱国，去书写最值得的青春。
它可能是岳飞时期，他的文化幕僚的作品，可能是明朝在国难当头，爱国主战人士的一种热血情怀，也有可能是追慕岳飞生平的人，写出的关于岳飞的壮烈慷慨的一生。
八千里路云和月，笑谈渴饮匈奴血。
这首词，不是岳飞的，但是它就是岳飞，是岳飞以及千万爱国热血人的一种情怀，一种豪气，一种愿望，一种最宏大的爱国精神的提炼。
那么和岳飞的上一首词不一样，这首词，是可以歌唱的，虽然满江红的古曲早已经湮灭，但是有理由相信，在宋朝，在明朝，这首词，有着本身极强的音乐性，和音乐的满江红一起震撼着人们的内心。
那么到了上世纪初，配上新民族音乐的《满江红》，再一次以音乐和词结合的浩大震撼之美，长久流传。是我们的爱国之歌，是战歌，是岳飞爱国精神的永恒不死。
有无数的英雄，真正走上八千里路云和月，用最真诚的生命，实践爱国。
满江红的，是满江春夏水草，是绚烂朝阳和夕阳，是生命的绽放，是用生命爱着国家。
愿望这两首标注岳飞所做的《满江红》不朽，愿望歌声永存。
那起自民间的，最终化作每个人心海浩歌，每个人践行的脚步，前仆后继，中华永存。
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