最近，熟悉蒋维才的人都发现，他的画风转了。由过去的西画（油画、水粉画、钢笔素描等）表现形式，转向了中国画的水墨形式。一幅幅具有独特画风和表现气息的水墨画作品，不断在朋友圈出现，在引起朋友们惊喜的同时，也得到画界同行的认可和赞许。
其实，历经几十年的美术生涯，蒋维才在西画上已经功底厚实，硕果累累。从上世纪七十年代开始，他有近4千幅新闻漫画及美术作品先后在人民日报、新民晚报、新华日报、扬子晚报、南京日报、金陵晚报等全国各大媒体发表；《要评定职称了》、《个个是好汉》等多篇作品入选全国美术作品展，并获得全国和省级新闻漫画赛奖章及被收藏；人民日报副刊曾专门为其《老南京新故事》新闻漫画开设栏目连载。
此外，蒋维才还独自策划并和有关部门举办过《世博会“热”漫记》、《反腐倡廉》、《金融幽默》等全国漫画大赛活动并出专辑。其中，《世博会“热”漫记》获得第五届全国新闻报刊优秀漫画专版银奖，《全国反腐倡廉漫画大赛》获得第六届全国新闻报刊优秀漫画专版银奖。江苏省少儿出版社、南京出版社先后邀请其为《保护明天》丛书、《金陵成语故事》丛书、《四季养生》丛书等创作古风艺术插图和配图。年，蒋维才画的《秦淮大杂院》的漫画连载还被收录在江苏出版社的《滑稽先生》刊物中出版发行。由于其漫画作品的成就及影响力，蒋维才被收录进《中国漫画千家集》。
按我的想法，早已置身于中国美术家协会和江苏省美术家协会的他，应当已是成名成家，到了乐享其成的时候，为什么还要转画风呢？
面对我的不解，蒋维才说，长期搞西画与本人的工作职业密切相关，新闻宣传、报纸美编更多的会要求用西画形式来表现，但人不可能工作一辈子，所以从年底起，开始向中国画的水墨形式转变。他说，我对中国传统文化艺术特别是“老南京”的生活习俗有深厚感情，这些东西，用传统的水墨形式来表现，效果会更好。
↑蒋维才在美国华盛顿留影
当然，艺术转身也不是我们调个头那么简单。蒋维才说，即便有再高的西画造型能力，即便有再强的色彩运用能力，如果不对中国画有一番源自心底的“研读”和认识，也只能是换一种“说话”的方式而已，这样的转变是没有根基的“花拳”做秀。为此，蒋维才在网上通过高价淘来了《中国画传统线描资料》画册丛书等具有代表性的中国书画范畴的范本丛书及画册，认真钻研。
一段时间，蒋维才完全沉湎于中国书画的“揣摩”历程里。“陈老莲”的怪诞恣肆、“任渭长”的方圆相宜、“任伯年”的铁线刚柔等；“石涛”、“吴昌硕”、“*宾虹”等一代大师的画语高论，以及“王羲之”、“赵孟頫”、“欧阳询”等书法的体验，都让蒋维才由心感悟……短时间内，海量的临摹、阅读、习帖，使刚刚艺术转身的蒋维才受益匪浅，或许是“饥渴”般的饕餮于“恶补”之间，一度时间，蒋维才家的边边角角都堆满了练习和涂鸦后的毛边纸和宣纸。上门收购废品的人曾好奇的问：“你家在开画画培训班啊？”
谈及艺术，很多人都喜欢问出自何门何派？蒋维才说，他一生喜爱画画，画到踏入中国美协的门槛，并没有专门盯住一个老师指导。他说，自己过去画油画就大量的投入大自然写生或临摹前苏联的油画，没事就呆看“梵高”、“莫奈”、“高更”等印象派艺术，从中感悟；今天画中国画，也没有膜拜恩师，只是大量的翻阅“心仪”大师的作品，多和心中的高人交流，寻找与自己方向相切合的精品不断“揣摩”。
在学画方面，蒋维才也有独特见解。他说，艺术门槛本无定式，如果眼光只盯住一个人的艺术方式，无疑会形成“模块”般的“复制”艺术，古人也有“师傅领进门，修行在个人”之说，齐白石大师也为此曰道“似我者死”，是有其道理的。蒋维才说，鉴于此，我的从艺之道就是一个模式——“读师”。他说，“拜师”不如“读师”。“读师”可以放开眼界，就像养生一样，只是按一个人的模式吃最好的精华未必是适合自己的养生。
他认为，“百花齐放”的内涵就是倡导“独树一帜”，为此还特意请人为自己今天的国画作品刻制了两枚闲章——即“独往”和“抱拙”。
附：蒋维才部分画作鉴赏
蒋维才中国美术家协会会员、江苏省美术家协会会员、南京市美术家协会理事、江苏省新闻漫画艺术委员会副会长、江苏省漫画协会副会长等。毕业于南京市工业大学艺术系，曾供职南京市秦淮区文化局，担任过设计、统筹南京夫子庙灯会的布局和票面设计工作，年调入南京日报并参与创办《金陵晚报》兼任美术编辑和专刊责任编辑，现为南京日报报业传媒集团主任编辑。
原创作品，欢迎朋友圈分享转发