关于二战题材电影看多了，难免会觉得压抑无比，可是，发生过的事情，总不能因为盛世就选择遗忘，所以，我们用影像的方式，间接的开始将最残酷的过去，一点一点的呈现出来，只不过，当下，因为商业利益的掺入，原本用来反思的战争，无形中成为了一中博取利益收入的工具，最终，在得意忘形中将战争的反思亲手埋葬，原本可以选择离人性最近，可偏偏成为了背道而驰的呈现。
国内的二战题材电影，多以战争场面讨巧，比如《金陵十三钗》，且用鲜血淋漓带来直白的感官刺激，比如《南京南京》，我承认，这种残酷，的确是可以起到震慑的作用，可是，却很难进一步带来情感共鸣的深刻体会，倘若从来不把战争中的人以及人性摆放在第一位，而是把残酷与鲜血推到最前面，用表皮取代核心，本末倒置便无法产生令人深思且持续发酵的经典。
曾经，我介绍过波兰电影《钢琴师》，那绝望到底的心灵冲击，源自于个人置于战争背景的不知所措，而脆弱的人性，总是在文明与野蛮之间徘徊动荡，不过，我觉得，最能给人从里到外透彻洗涤的，大概便是，从给予你希望到最后呈现给你绝望的全部过程，而《穿条纹睡衣的男孩》这部电影，便是如此。
这部上映于年的电影，从人物的选择上，有点类似于《辛德勒的名单》，因为，它所选取的角度，都是战争挑起一方的德国，只是，个人看来，《穿条纹睡衣的男孩》要稍稍略胜一筹，因为，它选择的人物，是一个涉世未深的八岁男孩，而它的核心不是救赎，而是毁灭。
1
《穿条纹睡衣的男孩》这部电影，拥有着一个很好的观察视角，那就是战争中的孩子，孩子的视角其实可以等同于上帝视角，因为，不受任何价值取向限制的情况下，所呈现的事情往往是最为真实的一面，孩子看待事情，从不带有任何批判的色彩，因此，这部电影让我们看到了，理想与美好被破灭的全部过程，以及深植在现实土壤中模糊不清的人性。
导演为了能够深挖战争的原罪，将故事角度放在了纳粹德国一方，为了撇去大人主观元素的干扰，用一个德国孩童布鲁诺的成长，引出战争中最残酷的真相，电影的焦点游走在大人与小孩之间，而利用小孩的天真和大人的虚伪作为对比，从而完成了从美好的理想建构到残酷的现实回归。
八岁的布鲁诺从来不知道战争意味着什么，从电影的开头，利用布鲁诺与自己伙伴张开双臂学飞机奔跑在街面的路线，引出了士兵抓人的紧张局势，而回到房间后看到搬家的场景，也就带动了故事之后的剧情走向。
豪华的房子拥有着明媚的色彩，而这里是布鲁诺与同伴探险幻想的圣地，所以，这栋房子其实从另一个角度来说，是布鲁诺美好理想尚未被侵蚀的最后阵地。
可是，因为*人父亲的升迁，布鲁诺不得不离开这里，离开他的伙伴，搬到郊区去居住，而这种搬离，其实，也在一点一点的吞噬着布鲁诺天真的梦境，因为，郊区的房子虽然也很大，可是高墙环绕，铁门阻隔，士兵把守，色彩也呈现着暗灰色，早已没有了之前房子的活力，这里的房屋变化，和剧情之后的走向完全契合，也是残酷现实的开端。
作为二战题材的电影，《穿条纹睡衣的男孩》里，居然没有任何战争的场面，而它所有的焦点，几乎都聚集在布鲁诺来回穿梭在自己家房子与集中营的过程中，当然，中间还穿插着父亲与母亲从恩爱到隔阂，奶奶与父亲的碰撞，父亲性格的变化以及姐姐性格的变化。
这种因为战争而对于一个完整家庭的撕裂，并没有通过最为激烈的戏剧冲突来展示，倒更像是生活纪录片，利用布鲁诺天真的眼睛作为镜头，在看着，在观察着，只是，并没有站在道德的高度去评说着，影片似乎也是故意规避着带有强烈批判色彩的讨论。
因为，布鲁诺始终生活在自己的梦境中，同时也被大人的谎言所包裹，所以，他并没有对于战争表现出多大的反思，可是，作为观众的我们，却因为早已从课本熟知的历史，以及残酷战争对于布鲁诺童真一点一点的吞噬，在荧幕外，产生了巨大的心理冲击以及深刻的反思。
这种电影中，对于反思留白的处理，其实，就是为了能够在观众身上彻底得到发泄。
2
德国孩子布鲁诺，犹太人孩子沙暮，两个在战争时期本是对立的身份，却在电影中完成了和谐的相处，利用残酷现实的铁丝网，隔开了两个拥有理想色彩的孩童，他们站在孩子的角度谈论着战争，布鲁诺认为这是一场游戏，羡慕着沙暮那边的集中营，而沙暮却羡慕着布鲁诺可以吃饱饭的家庭，他们谈天说地，有时候也沉默不语，当明媚的阳光打在他们身上时，作为观影者，甚至忘了这是一部战争片。
战争中尚未被侵蚀的童真，在他们眼里，战争从来没有具体的概念，电影最成功的一点便是，将原本与战争格格不入的童真，通过镜头语言无限放大，弱化战争并不是为了美化战争，恰恰相反，通过这种令人心碎的反衬，是最能够让人感同身受的产生深刻反思，因为，战争的原罪就是将无数理想与童真埋葬，利用虚伪与欺骗满足原始的私欲，因此，导演尽可能多的让我们看到在战争中尚存的一丝人性光辉，透过这个，让我们反向的知道，战争是多么可耻的事情。
“假期如果你喜欢，可以到柏林来看我，等我们大家都和好的时候。”这是布鲁诺和沙暮的约定，其实，当电影进行了四分之三时，从开始就一直给人一种错觉，那就是，这个犹太孩子不会死，因为，美好的东西谁都不愿意失去，可是，电影却利用这种包装美好的陷阱，在电影最后，给观众带来了极致的失望，甚至可以说是绝望。
布鲁诺在铁丝网下挖了一个洞，在他眼里，这是探险的开始，可是，却没想到，却成为了他和沙暮最后一次的相聚，那道被关上的门里，等待他们的是死亡的到来。
当电影的结尾，镜头的焦点对准那扇铁门，缓慢朝后移动时，画面的色彩是暗黑色的，寓意着理想最终被残酷现实所亲手埋葬，虽然，导演并没有直白地展示两个孩子尸体的画面，却用这种克制的镜头，让我们感受到一种贯彻全身的凉意。
整部电影中，每一个人都是受害者，知道真相却迟迟没有揭穿的母亲，只能极力克制着崩溃的情绪；对于纳粹忠心耿耿的德国*官，虽然最后为了家庭，做出了让孩子离开这个地方的妥协，却还是没能阻止悲剧的发生；始终沉迷参*梦的姐姐，虽然最终有了一丝丝退意，却在心里并没有对于战争产生厌恶，当所有围绕在布鲁诺身边的人，一个一个承受着战争无形伤害的时候，布鲁诺就成了最终的爆发点。
原本自始至终处于平静主调的故事，在布鲁诺死去的雨天，完全爆发，每个人都开始不知所措，电影到这里，其实已经将之前铺垫的情绪，完全表达了出来，同时，也对于故事的核心给予了正面的反映。
战争没有双赢，只有不断累积的欺骗，布鲁诺代表着美好的理想，可是，充斥在谎言中的理想，就像是被圈禁起来的布鲁诺，当最终跳出那个被遮蔽住真相的圈子时，迎接他的只有死亡，因为，战争中的人性一直都存在渐渐麻木的状态，最终，人变成了野兽，却浑然不知。
3
《穿条纹睡衣的男孩》改编自爱尔兰作家约翰·伯恩的同名小说，但电影在拍摄时，省却了很多孩子的心理活动描写，而是利用他身边人的表现作为陪衬，来重点突出布鲁诺的童真，正是这份到死都保持着的童真，让观影者在心里产生一种对于战争的厌恶。
这就是为什么，这部电影没有宏大的战争场面，却依旧能够收获超高口碑的原因，利用美好来戳穿丑陋，利用童真来反衬虚伪，当所有的希望在最后一刻变成绝望时，悲剧才算得上是真正的悲剧。
没有刻意赚取你的眼泪，却始终揪着你的心，让你成为故事的追随者，甚至，无形中成为了电影中任何一位可以接近，并且有机会告诉布鲁诺真相的人，被压制的情绪始终无法得到释放，可是，却又舍不得看着美好被撕碎，于是，更能深切的反思出战争的原始罪恶。
反观国内二战题材的电影，我们是不是缺少了这种，站在人的角度对于战争的深刻反思？其实，无论美丑，战争最关键的，是对于人这一主体的刻画，如果，可以让战争中的人性占据主导，那么，即使不用那多的战争特效，同样可以剖析出战争的罪恶本质。